jueves, 10 de abril de 2008

TERMOFORMADO:

Es la técnica que consiste en transformar principalmente planchas de vidrio plano mediante el control de la gravedad y el calor del horno, utilizando moldes y apoyos diversos. Lográndose curvaturas y relieves que trabajados con óxidos, pigmentos, granillas y termofundidos (fusing), consiguen efectos muy interesantes en la masa de vidrio.

La compatibilidad de los vidrios utilizados en la técnica del termofundido (fusing) ha llevado a numerosas empresas a su estudio, existiendo varias que comercializan vidrio plano compatible, así como sus variantes, granillas, hilos, etc.

Comienza así la historia de la técnica que los americanos denominaron painting light, en castellano: pintado con la luz. Uno de los promotores de esta idea fueron dos americanos que junto a un grupo de artistas desarrollan diversos vidrios de colores compatibles o de muy parecido coeficiente de dilatación.

Estos dos americanos convencidos de las grandes posibilidades de las características de este material deciden ponerse en contacto con una serie de artistas, tras crear la empresa Bullseye Company, Oregón, EE.UU. Esta simbiosis proporcionaría la reconversión de un antiguo elemento como es el vidrio, una nueva e infinita gama de posibilidades que los técnicos irían desarrollando e investigando según las exigencias de estos nuevos artistas del vidrio, así por ejemplo, comienza a reutilizarse el vidrio molido, pero esta vez con diferente granulometría, que en su posterior fusión dará diferentes tonalidades de color.

TIPOS:

-Bending: 540 - 650ºC. Plegar.

En el bending existen dos posibilidades:

-Dentro del molde: en este caso el vidrio debe ser blando, por encontrarse el vidrio -peso- en el aire -+ peso- de modo que se necesita menos temperatura.


• Sobre el molde: el peso es menor (se reparte) por encontrarse fuera, de modo que se necesita más temperatura.


A piezas más pequeñas mayor temperatura y tiempo debido a efectos relacionados con la gravedad.

En el caso del bending y en el de las demás variantes del termoformado, se debe subir la temperatura poco a poco hasta encontrar el punto donde el vidrio comience a caer, para así obtener la temperatura mínima en la cual el vidrio comienza a plegarse.

La temperatura varía entre 540ºC y 650ºC.

SLUMPING:

El vidrio que esta apoyado en la fibra varía en función de la medida del lugar donde debe caer.

La norma en una proporción de 1-5, nunca debe ser menos de 3 cm. Ni superior a 9cm.

-Hornos de resistencia laterales:

En este tipo de horno se pueden realizar piezas cuya altura sea de una proporción 1/1 entre la medida del diámetro y la altura, e incluso superarlo.

• Hornos de resistencias completas:

Resistencias superiores, inferiores y laterales. En este caso el horno tiene la característica de independencia a la hora de encender cada una de las resistencias.

Se inicia con las resistencias superiores hasta 540ºC, de modo que se obtiene un calentamiento homogéneo de la lámina de vidrio.

A 540ºC se apagan las resistencias superiores y se encienden las inferiores abriendo el horno cada cierto tiempo debido a que el calor tiende a subir. De este modo se obtiene una homogeneización del calor en el horno (en un horno de 80 cm. Existe hasta 80 o e de diferencia entre la parte superior e inferior).

En este tipo de hornos, a diferencia del primero, la parte central se acerca al calor por lo que el peso hace tirar las paredes laterales obteniendo así una pieza de grosor homogéneo.

No existe un condicionante entre la dimensión del hueco donde debe
caer y la longitud de la pieza.


Las resistencias laterales se usan para realizar el anneal range junto con un 40-50 % del funcionamiento de las resistencias inferiores, teniendo en cuenta la información obtenida mediante las 3 termoscopias del horno.

Relación ente el diámetro y la altura

Se debe realizar una regla de 3 que dice:

Medida diámetro Medida altura

10 (50+50+10) cm.
30 cm. Grosor del que se parte

X
Grosor deseado.
0'4 cm


x = 0'4 x 100 entre 30
X = 1'3 cm.


Para saggin la parte de vidrio que esta sobre la fibra, no será nunca menor de 4 cm. Ni más de 10-12 cm.


Moldes: para saber la cantidad de vidrio a hechar, se pesa la cera y se multiplica x 3, o se rellena el molde con arena /agua y se pesa, igual lo multiplicamos por 3.

Hacer moldes: 1º sacamos un negativo (alginato, vendas escayola, modelado…), de éste sacamos un positivo en cera roja (por que registra muy bien y es rápido), asegurándonos que si es escayola tiene desmoldeante o por lo menos esta mojada, Sacamos un molde con la ayuda de un encofrado, con escayola y sílice al 50%, bien en polvo o en arena, esto definirá nuestra textura, vaciamos la cera del molde bien en el horno, bien con agua caliente
La cera en el horno se pierde a unos 300º, le damos dos horas por cada 200º, y meseta, 1º para que el vidrio coja temperatura de manera proporcional, y 2º para que nuestro molde no se rompa o agriete, evitando que el vidrio a su temperatura de fusión registre dichas marcas.
Importante nivelar las planchas del horno antes de meter nuestra pieza, así como limpiar muy bien el vidrio para evitar contaminaciones.



Marmolina- canto rodado- sílice- cuarzo- carborundo (chorro de arena)- colorantes
Avda. María Garani nº 44, polig. Industrial Paracuellos del Jarama.
Tlf: 91 658 03 09 Fax: 91 658 26 16


Moving point: punto térmico, en el que el vidrio comienza a caer.

Anneal point:

Chorro de arena: con un a pegatina plástica, reservamos las zonas que no queremos se mateen. El chorro de arena se come todo aquel material duro, si metes la mano ataca a las uñas pero no a la piel. Se trabaja con guantes.

Óxidos: se compran en tiendas de cerámica, dan color a temperaturas muy altas, es necesario usar fundentes entre un 2% y un 14%.
Amarillo = óxido de hierro, azul = óxido cobalto, rojo = óxido de manganeso, minio = naranja.

Borax: fundente universal. Cuidado con la compatibilidad con el fload¡
Cs: cuerda seca, esmalte negro de baja temperatura para cerámica, se puede mezclar con aceite de copaiba o grasa miel.

Esmaltes para vidrio: esmaltes en seco no necesario aceite; azules, verdes, negros, y amarillos.

Esmaltes con aceite: es vidrio con aceite, viene ya preparado, solo hay que remover; rojo, amarillo, naranja y blanco. Es Bullseye.

Caída libre: lo máximo que cae, es la medida total del diámetro del hueco/molde por el que cae.
Pulidora vertical: con cintas circulares; se trabaja con agua directa sobre dicha cinta en movimiento, se desbasta con la de 80 (grano), luego 120, 320 y corcho para dar brillo.
Pulidora de mesa: a modo de plato gigante giratorio, sobre ella un cnal por donde cae el agua con corindón, también existen lijas redondas para esta.
La cinta de corcho ha de estar sumergida al menos 1 hora en agua antes de su uso.
Corindón: arena de color negruzco que sirve junto con agua para pulir vidrio.


Curva pasta de vidrio.




0 → 200º → 6 h.
200º → 2 h. Secado del molde.
200º → 600º → 6 h.
600º → 6 h.


600º → 740º → 0 min. Para sacar posibles burbujas
740º → 6 h.


740º → 820 º → 0h. Fusión.
820 º → 2h.


820º → 740º → 6 h. Para sacar posibles burbujas.
740º → 6 h.



740º → 520º → 0h.
520º → 12 h.
520º → 440º → 16 h.
440º → 360º → 10 h. Templado.
360º → 280º → 6 h.
280º → 200º → 4 h.

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viernes, 15 de febrero de 2008

Se celebra en Madrid desde el 13 hasta el 18 de febrero.
En el Programa General participan 224 galerías, 21 más que en 2007.
Brasil mostrará lo mejor de su producción artística contemporánea como país invitado.
Minuteca todo sobre:
ARCO,
IFEMA
Galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se dan cita desde el 13 hasta el 18 de febrero en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2008, que se celebra en el Parque Ferial Juan Carlos I de Madrid (IFEMA). Esta edición, la número 27, cuenta con una nueva distribución espacial, cuya organización y diseño ha corrido a cargo del arquitecto Juan Herreros.
La proyección hacia Latinoamérica que ARCO ha buscado desde sus inicios toma forma este año en la presencia de Brasil como país invitado de honor. Así, la producción carioca estará representada por 32 galerías que mostrarán lo mejor de su arte contemporáneo.
Entre los artistas más afamados cuyo trabajo podrá verse en la feria destacan el fotógrafo Vik Muniz, el artista electrónico Eduardo Kac y la videoartista Leonora de Barros. También se mostrarán los trabajos de jóvenes promesas brasileñas como el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade.
La participación de Brasil se completará con un programa de exposiciones, ciclos de cine y conciertos que tendrán lugar en varios museos y centros de arte madrileños.
Lo más reciente, en el Programa General
Como viene siendo habitual, el núcleo central de ARCO 2008 lo constituirá el Programa General, que en esta ocasión integran un total de 224 galerías -67 españolas y 157 extranjeras-, 21 más que en la pasada edición. En él destaca la fuerte presencia de los dos grandes centros artísticos mundiales, Nueva York (EE UU) y Londres (Reino Unido), además de otros como Alemania, Italia o Países Bajos.
Este año se incorpora al Programa General una nueva sección, ARCO40, que pretende englobar la producción más reciente y convertirse en puerta de acceso de nuevas y prestigiosas galerías a la feria. Éstas aportarán obras realizadas en los últimos tres años por un máximo de tres artistas, y dispondrán para ello de sendos espacios de 40 metros cuadrados.
Novedades en los Programas Comisariados
El otro gran eje de ARCO, los Programas Comisariados, también incorpora novedades, en concreto tres. Una de ellas es la creación de Performing ARCO, un programa dedicado a la disciplina de la performance, que contará así con un espacio propio. Performing ARCO está dirigido, pues, a nuevas propuestas de arte en vivo, así como a las galerías especializadas en ellas.
Los artistas que aporten nuevas visiones al panorama internacional del arte contemporáneo tendrán su hueco en Solo Projects, otra de las nuevas secciones en los Programas Comisariados. En ella participan un total de 47 galerías.
Completa la terna la sección Expanded Box, que abarca los proyectos artísticos del New Media Art. Esta sección aborda las propuestas que estudian las influencias y usos de las nuevas tecnologías en el ámbito artístico.
También para expertos y coleccionistas.
Un año más, profesionales y teóricos se reunirán en el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo con ciclos de conferencias, debates y tertulias. Por su parte, las entidades que se implican en el hecho artístico tendrán su espacio en ARCO Instituciones, igual que las editoras y revistas de arte y pensamiento.
Por último, los coleccionistas (más de 200 de todo el mundo) se darán cita en una edición renovada del programa de Coleccionistas Invitados.

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jueves, 14 de febrero de 2008

PROGRAMA DE BECAS EN RESIDENCIA DE LA FUNDACION KARRVAZ PARA ARTISTAS Y CREATIVOS : RESIDENCIAS 2007-2008

La Fundación Karrvaz, es una entidad sin ánimo de lucro que colabora con el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la UNESCO y través de su Programa de Becas en Residencia, canaliza las aportaciones de distintas entidades con el fin de ayudar a artistas y creativos de todo el mundo especialmente emergentes y noveles a realizar sus proyectos en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar, un Centro Polivalente de Arte y Residencia Internacional de Artistas situado en la Mancha, tierra de D. Quijote, en la localidad de Alcalá del Júcar, comarca de la Manchuela, Albacete, ESPAÑA.

OBJETIVO: Pretende que artistas y creativos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e intercambiar experiencias e inquietudes en un ambiente de colaboración y mutuo respeto. CARÁCTER: Internacional. Compatible con otras becas o ayudas de distinta procedencia.

CANDIDATOS: Artistas plásticos y visuales, pintores, escultores, dibujantes, grabadores etc. profesionales o aficionados, estudiantes de arte, creativos, diseñadores, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y TV, directores, productores etc. de cualquier lugar del mundo y todo aquel que presente un proyecto viable a realizar en el Centro o su entorno y sea compatible o complementario con los demás proyectos presentados.

CONCEPTO: Se trata de un innovador concepto al servicio de la creatividad, una residencia de artistas como el Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar, no es un centro docente al uso, es más no es un centro docente ya que de forma habitual en él no se imparten clases, ni ningún tipo de enseñanza reglada (salvo cursos puntuales sobre distintas disciplinas artísticas) en él no hay profesores, ni alumnos, no hay notas ni evaluaciones, porque cada residente es al mismo tiempo, profesor y alumno de sí mismo y de los demás residentes.

FINALIDAD: La finalidad de la Residencia es proporcionar al artista un período de tiempo para crear, y desarrollar su proyecto de forma autónoma e individual, no tutorizada y alejado de la rutina de su vida diaria, en un entorno físico y medio ambiental óptimo, inmerso en la naturaleza, en un enclave único e interactuando con artistas y creativos de otras disciplinas del arte y la cultura, procedentes de cualquier país del mundo, con el enriquecimiento que a nivel profesional, cultural y personal ello conlleva. DURACION: El tiempo necesario para desarrollar su proyecto creativo, que no puede exceder de 6 meses en el mismo año natural y se puede dividir en varios periodos.
SITUACIÓN: EL Centro Polivalente de Arte, está situado en un enclave natural de incomparable belleza, lo cual estimula los sentidos, facilita la relajación y desarrolla la visión espacial.

INSTALACIONES: El Centro facilita la convivencia, el entorno y el lugar adecuado para crear y trabajar lejos de la presión laboral y familiar de la vida cotidiana, en un ambiente tranquilo y relajado, lo cual favorece la fluidez de ideas y contribuye a desarrollar la capacidad artística y creativa innata de los artistas. Dispone de talleres y estudios para distintas disciplinas artísticas. REQUISITOS: El solicitante presenta el proyecto que pretende desarrollar, establece la duración de la estancia para llevarlo a cabo, solicita las fechas de su preferencia y otras alternativas por si no estuvieran disponibles. Para actividades no plásticas deberá resolver sus propias necesidades técnicas y materiales. Los residentes deberán cumplir las normas del Centro, que se basan en el sentido común y en el respeto tanto a las instalaciones como a los demás residentes y lugareños.

CUANTIA: Hasta 6000 Euros por beca. La asignación varía en función del proyecto a realizar, la duración de la estancia y/o numero de acompañantes del beneficiario.

NUMERO: La Comisión asigna entre 170 y 200 becas hasta agotar el fondo anual.

ASIGNACION ANUAL: La asignación anual del fondo de becas en residencia es de 200.000 Euros.
COBERTURA: La beca cubre hasta el 90 % de la utilización de los talleres del Centro y hasta el 50 % del alojamiento. No incluye manutención, materiales, ni transportes.
PLAZOS DE SOLICITUD: Se cierra los días 30 de Marzo, Junio, Septiembre y Diciembre. ACOMPAÑANTES: Aunque los artistas y creativos por propia necesidad espiritual, suelen acudir solos, como la estancia se puede compatibilizar con otras actividades lúdico deportivas, pueden acompañar al beneficiario los mayores de edad que relacione en su solicitud. Los ayudantes tienen las mismas condiciones y obligaciones que el titular, los acompañantes tienen una reducción del 30 % sobre el precio oficial y no podrán trabajar en los talleres salvo autorización expresa. Si el acompañante es artista o creativo ambos deberán solicitar la beca conjuntamente.

INFORMACIÓN ADICIONAL: En las webs www.karrvaz.com y www.institutoruraldearte.tk E-mail de Contacto: fundacion@karrvaz.com

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